Películas: sinopsis + trailer

EXIT Elena (72`)
Dir.: Nethan Silver

Domingo 18/8 – 22.45hs – Cine El Cairo


Elena, una joven enfermera recién entrenada, va “cama adentro” a cuidar a una anciana. La anciana no vive sola: vive con su hijo y también con su nuera. Se suma un gato y, más tarde, un hijo que regresa, nieto de la señora al cuidado de Elena. La nuera de la anciana es el eje por donde pasan las neurosis, en altísima circulación, de la casa. Elena mira, aprende, toma distancia y se acerca, cuida y se deja cuidar. Nathan Silver dirige, escribe y actúa como ese hijo que regresa, y dirige a su madre, que hace de su madre y que se constituye como un personaje fundamental, la interacción crucial para Elena. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. En la combinación de ferocidad y ternura, despunta un cineasta hiperactivo (en la sección Panorama les ofrecemos Soft in the Head) que demuestra que la cercanía con los personajes no le resta filo a su mirada. Javier Porta Fouz.



Mujer Lobo (92´)
Dir.: Tamae Garateguy
Domingo 18/8 – 20.30hs – Cine El Cairo
Con la presencia de la directora



“Este es un policial erótico con situaciones muy límite”, dice la directora. Y no sólo eso: ¡es argentino! O fue hecho en Buenos Aires, Argentina, subte línea B, donde todo el mundo se aleja más del cielo también. Mujer lobo, de Tamae Garateguy, es una bienvenida rareza para ese cine-argentino-independiente (táchese lo que no corresponda) que no se anima a límites de este tipo, en los que la carne se pone toda junta en el asador. La mujer lobo del título es una asesina serial multirostro (espléndidas Mónica Lairana, Luján Ariza y Guadalupe Docampo dándole forma), de alguna manera maldita por ese impulso homicida, que seduce hombres, los lleva primero a la cama y enseguidita a la tumba, y sigue su camino. Hasta que, claro, se topa con un problema de difícil solución. Sexy, estilizada, violenta y generosa, Mujer lobo agarra una serie de estereotipos manejados (justamente) por tipos y los da vuelta como una media (calada). Bravísima. Y bienvenida. Marcelo Panozzo.

In search of blind Joe Death (58´)
Dir.: James Culligham

Sábado 17/8 – 22.45hs – Cine El Cairo


John Fahey nació en 1939, compró su primera guitarra cuando tenía 13 años y aprendió a tocarla por su cuenta escuchando discos de guitarristas de blues de los veinte y los treinta. En una carrera de medio siglo, Fahey se convirtió en una figura enormemente influyente en la escena de la música americana y creó un sonido muy particular, conocido como el “American Primitive”. Inspiración para generaciones enteras de músicos, su lista de fans incluye nombres como Beck y Thurston Moore de Sonic Youth, y como se ve en la película, también a Pete Townshend de The Who y Chris Funk de The Decemberists. El mismo Fahey era una presencia cautivante: falleció en 2001, pero resurge a lo largo de este documental en numerosas entrevistas tomadas a lo largo de toda su carrera, exhibiendo un modesto y seco sentido del humor. Hay algo extrañamente distintivo en Fahey: en un momento afirma que nadie elige realmente ser artista, y sugiere que sus impulsos creativos lo controlan tanto a él como él los controla a ellos. Es esta sensación la que quizás contribuya al sonido tan característico de su música: una hipnótica mezcla de belleza y tristeza.

Los posibles (58´)
Dir.: Santiago Mitre –Juan Onofri

Sábado 17/8 – 21hs – Cine El Cairo

Con la presencia del director Juan O. Barbato y el Bailarín Alfonso Barón


Santiago Mitre codirige su primer movimiento tras El estudiante junto al coreógrafo Juan Onofri Barbato. Aunque hubiese resultado pertinente decir “su primer film-narración-aventura-película-peliculón tras El estudiante”, la palabra movimiento le queda pintada a Los posibles, el trabajo más arrolladoramente cinético que el cine argentino ha dado en muchos, muchísimos años. Se trata de la adaptación del espectáculo de danza alumbrado por Onofri junto a un grupo de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de integración social ubicado en González Catán, buscando resguardarse de alguna penuria. Ya como Los posibles, la obra se estrenó en el Tacec de La Plata y luego llegó a la sala AB del Centro Cultural San Martín. Ahora deslumbra desde la pantalla al cine, con una musculatura extraordinaria y un corazón enorme: Los posibles es una rapsodia de cuerpos curtidos y emociones más rasgadas aún, precisa y emocionante, nuestra demorada, necesaria y resplandeciente Amor sin barreras. Marcelo Panozzo.



Viola (65’)
Dir.: Matías Piñeiro

Sábado 17/8 – 19.30hs – Cine El Cairo

Premio Mejores Actrices en Competencia Internacional
Premio Fipresci


Chicas en modo conversación. Chicas en modo conversación sobre el amor. Chicas en modo conversación shakesperiana, porteña e intelectualizada sobre el amor. Chicas en modo Matías Piñeiro, que con El hombre robado, Todos mienten, Rosalinda y ahora Viola ha dado forma a una filmografía tan reconocible como destacada en el contexto del cine argentino. Aquí parte de Noche de reyes, y en un primer segmento se concentra en diálogos y ensayos bajo techo, con planos cercanos, para después seguir a Viola por las calles de Buenos Aires. Viola reparte películas grabadas en DVD, parte fundamental del trabajo de la “empresa pirata” Metrópolis que tiene con su novio Javier. Conexiones, coincidencias, encuentros, amor, diálogos. Concentrado en eso, y en hacerlo bien, con un encanto ligero y brillante para el comercio emocional, Piñeiro, un cineasta cada vez más confiado en sus recursos, sus temas y su estilo, hasta se permite dialogar con música en el cierre de su película. De todas maneras, todo el armado de Viola es musical, rítmico, grácil: el de Piñeiro es un cine que sabe combinar la estabilidad y la seguridad estilísticas con el movimiento perpetuo. Javier Porta Fouz.

Tango de una noche de verano (82´)
Dir.: Viviane Blumeschein

Sábado 17/8 – 18hs – Cine El Cairo


Lo que empieza siendo un documental sobre los estereotipos que fundan una cultura poniendo en escena la iconografía del tango, del futbol, de la ciudad deviene en una película de ficción rica y emotiva acerca de los cruces de la cultura. Tres porteños tangueros de ley emprenden un viaje a Finlandia para verificar si aquello que dijo el gran director de cine Kaurismäki acerca del tango como invención finlandesa era cierto. El viaje que empieza como un desafío verbal, casi amenazante, resulta ser no sólo un viaje de descubrimiento de ese “otro cultural” con costumbres, paisajes y tiempos tan disímiles, sino que además termina siendo un manifiesto sobre la posibilidad que tienen las culturas de enriquecerse unas a otras, manteniendo sus tradiciones e incluso propagándolas de generación en generación. Tango de una noche de verano está filmada entre Buenos Aires y Finlandia, en caminos de ruta y en grandes ciudades, hablada en “porteño”, en finlandés y en inglés; estos cruces hacen que sea entrañable y emotiva, sincera y sencilla. Marcela Gamberini.
LA GENTE DEL RIO 
Dir.: Martín Benchimol y Pablo Aparo

Viernes 16/8 - 22hs - Cine El Cairo


Ernestina es un pueblo pequeño donde viven ciento y tantas personas que se conocen y se aburren entre sí casi todo el año. Pero en el verano la cosa cambia: llegan los visitantes y, casualmente y tampoco, ese es el momento en el que en el pacífico pueblo se producen oleadas de oscuros actos vandálicos. El resultado es una película de una simpatía enorme, una suerte de cruza entre Lost y las comedias de Christopher Guest.

La Paz (73´) 
Dir.: Santiago Loza 

Viernes 16/8 - 20hs - Cine El Cairo 

Mejor Película Competencia Nacional


Drama luminoso de cámara. Ese podría ser el género de La Paz, una película en la que Santiago Loza vuelve a demostrar precisión y empatía, sólo que en dosis más altas que nunca. No sólo es su protagonista, un joven ABC1 abollado y recién salido de una internación, quien busca la paz (y La Paz): el mismo Loza realiza el gesto de amor más experimental de su carrera. Nunca se lo sintió tan preciso, tan justo, tan clásico. Loza ha encontrado la paz en dar pasos firmes pero que no pierden la duda, y la claridad de La Paz es la prueba. Sin miedo, se ha lanzado no tanto al choque de clases (el joven de la aristocracia provinciana y su conexión con la empleada doméstica de origen boliviano) que tanto terror le da al cine argentino hoy, sino a un drama purasangre. Y en esa salvajada, sin perder la clase, Loza muestra que era posible no sólo minar el Viejo Cine Argentino, sino también meterse en los escombros y encontrar, en paz –mirando sin forzar, escuchando, siendo Cassavetes pero sin el Red Bull (y con corazón)–, relatos de clase que pensamos habían sido fosilizados. 


Bloody Daughter (95´)
Dir.: Stéphanie Argerich


Viernes 16/8 - 18hs - Cine El Cairo


“Soy la hija de una diosa”, bromea en un momento de Bloody Daughter Stéphanie Argerich. ¿Bromea? Exagera, apenas: casi ningún amante de la música clásica dudaría en ubicar a mamá Martha (nacida en Argentina, pero desde hace décadas ciudadana del mundo, o más bien de la música) en el Olimpo reservado a las y los mayores pianistas del planeta. Stéphanie, la menor de las tres hijas que Argerich tuvo con tres maridos distintos, aprovecha su posición privilegiada (y la cámara que su madre le trajo de una de sus mil giras) como compañera de viaje por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más para capturar rarísimos momentos de esa intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar. ¿Dónde más podrían ver a Argerich en pijama, recién levantada, hablando trivialidades acerca de los desayunos? ¿O paseando por el Jardín Botánico de Palermo y mirando viejas fotos familiares? Claro que, como en cualquier relación madre-hija, no todo es color de rosas y en Bloody Daughter está uno de los momentos más genuinamente tristes del Festival, que tiene que ver con Lyda, la primera hija de Argerich. 
P3ND3J05 (157´)
Dir.: Raúl Perrone

Jueves 15/8 - 20hs - Cine El Cairo
con la presencia del director

Premio Mejor Director Competencia Nacional


P3ND3JO5 es un título que al volverse sonoro debe violentar su naturaleza gráfica y decirse “Pendejos”. El movimiento, el cambio que provoca el sonido es fundamental para P3ND3JO5. Según el director: “P3ND3JO5 es musical, con fantasmas, con skaters. Una cumbiópera en tres actos y una coda para ver de corrido. De caras / miradas / deseo / amor / drama / tragedia / disparos / imagen cruda en ByN - 4:3”. La música va de la cumbia electrónica a la ópera, pasa por Los Violadores, se detiene en un chico que toca su guitarra. Diálogos que no se escuchan: se convierten en intertítulos, como de cine mudo, al que también se apunta con el iris, la cita a la Juana de Arco de Dreyer, el blanco y negro o incluso el formato 4 de ancho por 3 de alto. Los cielos, los pibes y las calles: los motivos habituales de Perrone con una estética distinta, con muchos travellings para los momentos de skate, para las caminatas. P3ND3JO5 es muchas cosas, una tragedia con espíritu de ópera-rock en la que la música y los efectos de sonidos concebidos por el director marcan la tónica del relato. Un film no narrativo, sensorial, desmesurado y, sobre todo, muy libre.