Día 5

Domingo 10

20.30hs

MAURO (80´). Dir. Hernán Rosselli. Argentina. Mauro es un pasador de billetes falsos, rodeado de personajes ‘auténticos’. Y fue la película Revelación del BAFICI 2014. Rosselli se anima a dotar al trajinado realismo del cine argentino de variaciones intensas, rango dinámico, intimidad creíble, diálogos sin pose, música y diversos recursos formales  integrados en una narrativa que fluye y atrapa. Premio FIPRESCI y del Jurado Competencia Internacional. Con la presencia del Director y el protagonista. 

22.30hs

The Sound Of Belgium. 86´. Resulta que Bélgica ha sido realmente importante en la evolución de los sonidos vinculados a la escena electrónica. El popcorn, el new beat, la EBM, el eurobeat, el happy hardcore y otros estilos, definen la electrónica siempre desde una vertiente festiva y comunitaria, desprejuiciada y excesiva. Por eso, todos los testimonios que incluye el DJ y fotógrafo belga Jozef Devillé son tan divertidos. Más que una pelìcula sobre música, es un documental desmadrado sobre las costumbres de un país cuando tocaba salir de Party time! 


Día 4

Sábado 9

18hs

Re Mine. 104´. Dir. Marcos Martínez Merino, España. En la primavera de 2012, las carreteras volvían a amanecer cortadas al tráfico por barricadas de madera, hierro y fuego en las cuencas mineras asturianas. En el contexto de crisis económica impuesto por la estafa de los mercados el gobierno español decreta el final de la minería del carbón. El periodista Marcos Martínez Merino introduce su cámara en el centro de la resistencia de los mineros integrándose en la lucha que registra, en un viaje paralelo al del periodista que se transforma en cineasta. ReMine es una mirada más humanista que ideológica sobre la lucha de clases en la Europa, una elegía que sabe escapar de todas las trampas y combina todos los elementos del relato para presentar una película poderosa, que captura una batalla clave en la historia universal de la dignidad.



20.30hs (Doble Programa)

 The Joycean Society  (53´) Dir. Dora Garcia. Bélgica. Finnegan’s Wake de James Joyce es considerada una de las obras más enigmáticas de la literatura. En el Zurich James Joyce Centrum, un grupo de estudiosos y admiradores lleva treinta años leyendo el libro en torno a una mesa de trabajo. Entre citas a Freud, chistes sobre el papa argentino y religiosas campanadas, analizan cada página, cada frase, cada posible significado -70- de cada término imposible, tratando de alcanzar una interpretación que eche sentido sobre el libro y sobre sus propias vidas. Un encierro gozoso que traza un hermoso paralelismo entre la estructura en bucle del libro y el proceso concienzudo (y divertidísimo) al que este grupo maravilloso de nerds joyceanos se entrega cada semana.  





Y

Mientras estoy cantando (41´).  Dir.: Julián Montero Ciancio. PREMIO DEL PUBLICO. El día a día de un valiente y excéntrico trovador en su insistencia por conquistar un sueño. Pampín es peluquero -se define como artista plástico y escultor del cabello humano-, aunque su verdadera pasión es la música. Su ingenioso humor y agudas conclusiones sobre la existencia, el cine, etc., establecen una frontera imprecisa entre lo desopilante y lo trágico, en esta peluquería que va mucho más allá de la normalidad. En 41 minutos, mucha más potencia que unas cuantas películas que duran el triple. Con la presencia del Director. 


22.30hs 

Frankenhooker (84'). Dir. Frank Henenlotter. EEUU. Tras un accidente con una cortadora de césped, Elizabeth Shelley se transforma literalmente en un rompecabezas del cual desaparecen algunos pedazos. Su enfebrecido novio, Jeffrey Franken, los guarda con devoción, decidido a devolverle la vida. En una amable sesión de auto trepanación (¡!), la idea aparece clara: una cuidada selección de piezas, servirá para rearmar a su amada. Aunque, sí, puede fallar... Frankenhooker es el punto más alto en la apasionada búsqueda de Henenlotter por lograr el perfecto film exploitation, sin que falten: el sexo como eje principal, el submundo nocturno, un científico loco de dudosa moralidad, violencia visual, chistes malos, cuerpos que estallan, actrices porno, cameos de culto, y un largo etcétera. Una imperdible fábula descontrolada, con el mejor de los malos gustos.



Dia 3

Viernes 8

18hs


Costa da Morte. 84´. Lois Patiño. España. El discurso del film es el paisaje, pero también hombres que cuentan historias de naufragios y guerras, ensayan genealogías cómicas de los nombres de las montañas circundantes, rememoran anécdotas. Pero es Costa da Morte la que habla por ellos, porque siempre los vemos como parte del paisaje. La inteligente sensibilidad del registro es inapelable. En tiempos en que la experiencia perceptiva se confunde con la realidad anabólica del 3D, llega este film de Patiño para purificar la retina del espectador 




20.30hs

Carta a un padre. 65´. Dir. E.  Cozarinsky. Argentina. Casi se puede sentir el olor del papel y de la tinta entre pasaportes, fotografías y postales. Siempre inquieto, Cozarinsky emprende un viaje a Entre Ríos, incitado por un sueño y guiado por la sombra de su padre que se proyecta y se extiende en los cielos y la tierra roja. Pero no es una travesía cualquiera: es un viaje definitivo, que echa luz sobre la inmigración judía a fines del siglo XIX al tiempo que esclarece sus orígenes en estas tierras. Un rompecabezas en forma de imágenes y recuerdos, el puerto de Odessa y el rey del chamamé (música de Spassiuk). Todo confluye y late con más vida que nunca. Con la presencia del Director y la Productora




22.30hs

A vinganca de uma mulher -100'. Dir. Rita Azevedo Gomez. Portugal. Esta directora es capaz de lanzarse con arrojo y acierto por el camino de la fantasía romántica. Hace cine de exquisito cuidado visual que no confunde jamás el rigor con la falta de pasión. Aquí, el protagonista es uno de esos hombres para quienes la simulación se ha vuelto el más sublime arte. Un dandy. Un libertino inconmovible y  misterioso. Pero la verdad es que en el fondo Roberto siente el íntimo tedio de aquellos que ya agotaron todos los placeres de la vida. Hasta que tiene un encuentro apabullante con una mujer que le revela un pasado salvaje. Presenta E.Cozarinsky


DIA 2
Jueves 7

18hs


The image revolution. 81´. Dir. Patrick Meaney. EEUU. La creación en 1991, del sello editorial Image, hizo estallar,  como demuestra este documental: “la primera revolución en la industria del cómic”. A principios de los noventa, Marvel vendía dos millones de ejemplares de Spiderman y casi tres de X-Men. Y no por los personajes, sino porque los dibujantes habían devenido tan superestrellas como los hombres en calzas. “Ni siquiera pido regalías, pero si vendés remeras con mi arte al menos dame una remera”, dice Todd McFarlane. Fue quien generó el éxodo que no sólo pondría a Marvel al borde de la quiebra, sino que crearía una de las más fascinantes, hedonistas, enloquecidas, tragicómicas y hoy vivas historias de la cultura pop reciente (con The Walking Dead como mascarón de proa).




20:30 hs


Si estoy perdido no es grave (91’)  Dir. S. Loza. Actores reunidos en una ciudad francesa indeterminada en un workshop que Loza y equipo filman desde su lugar de extranjeros. Otro lugar, otro lenguaje, rostros de actores reconociéndose entre charlas, y hermosas performances a partir de canciones de Sandro. Loza hace la que tal vez sea su película más felizmente incierta y entrañable. Con la presencia del Director y el Productor.






DIA 1
Miércoles 6

18hs

Doble Play. 70´. Dir. Gabe Klinger. EEUU. Doc sobre el encuentro entre R. Linklater y J. Benning. Dos cineastas tan independientes como diferentes, amigos respetuosos aunque francos. Discuten sobre cine, juegan beisbol y bàsquet, describen sus modos y concepciones de producciòn. Una perla para cinéfilos.


20:30hs


Los Angeles plays itself.  170'. EEUU . Obra Maestra del Director Thom Andersen, egresado del CalArts (California Institute for the Arts) en la que revuelve el pasado del cine y expone detalladamente una historia pública de Los Angeles a través de las películas ambientadas en esa ciudad: las casas modernistas, las calles, las estaciones de servicio, los restaurantes con servicios para automóviles, los supermercados y los policías. Hollywood parece confirmar la tesis de Andersen: que el documental y la ficción se entremezclan en las películas rodadas en cualquier locación, y que las películas son documentos históricos mejorados por el respeto a la realidad. Andersen usa todos los géneros imaginables para revelar cómo operan las películas en cuanto receptáculos ideológicos. Rabiosamente entretenida y políticamente profunda, Los Angeles Plays Itself puede cambiar la manera de mirar la tenue y bruñida luz de la pantalla de cine. 


Grilla programación BAFICI ITINERANTE ROSARIO 2014




Ya llega… 12ª BAFICI en Rosario !
6 al 10 de Agosto 
 Cine El Cairo 









Películas: sinopsis + trailer

EXIT Elena (72`)
Dir.: Nethan Silver

Domingo 18/8 – 22.45hs – Cine El Cairo


Elena, una joven enfermera recién entrenada, va “cama adentro” a cuidar a una anciana. La anciana no vive sola: vive con su hijo y también con su nuera. Se suma un gato y, más tarde, un hijo que regresa, nieto de la señora al cuidado de Elena. La nuera de la anciana es el eje por donde pasan las neurosis, en altísima circulación, de la casa. Elena mira, aprende, toma distancia y se acerca, cuida y se deja cuidar. Nathan Silver dirige, escribe y actúa como ese hijo que regresa, y dirige a su madre, que hace de su madre y que se constituye como un personaje fundamental, la interacción crucial para Elena. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. En la combinación de ferocidad y ternura, despunta un cineasta hiperactivo (en la sección Panorama les ofrecemos Soft in the Head) que demuestra que la cercanía con los personajes no le resta filo a su mirada. Javier Porta Fouz.



Mujer Lobo (92´)
Dir.: Tamae Garateguy
Domingo 18/8 – 20.30hs – Cine El Cairo
Con la presencia de la directora



“Este es un policial erótico con situaciones muy límite”, dice la directora. Y no sólo eso: ¡es argentino! O fue hecho en Buenos Aires, Argentina, subte línea B, donde todo el mundo se aleja más del cielo también. Mujer lobo, de Tamae Garateguy, es una bienvenida rareza para ese cine-argentino-independiente (táchese lo que no corresponda) que no se anima a límites de este tipo, en los que la carne se pone toda junta en el asador. La mujer lobo del título es una asesina serial multirostro (espléndidas Mónica Lairana, Luján Ariza y Guadalupe Docampo dándole forma), de alguna manera maldita por ese impulso homicida, que seduce hombres, los lleva primero a la cama y enseguidita a la tumba, y sigue su camino. Hasta que, claro, se topa con un problema de difícil solución. Sexy, estilizada, violenta y generosa, Mujer lobo agarra una serie de estereotipos manejados (justamente) por tipos y los da vuelta como una media (calada). Bravísima. Y bienvenida. Marcelo Panozzo.

In search of blind Joe Death (58´)
Dir.: James Culligham

Sábado 17/8 – 22.45hs – Cine El Cairo


John Fahey nació en 1939, compró su primera guitarra cuando tenía 13 años y aprendió a tocarla por su cuenta escuchando discos de guitarristas de blues de los veinte y los treinta. En una carrera de medio siglo, Fahey se convirtió en una figura enormemente influyente en la escena de la música americana y creó un sonido muy particular, conocido como el “American Primitive”. Inspiración para generaciones enteras de músicos, su lista de fans incluye nombres como Beck y Thurston Moore de Sonic Youth, y como se ve en la película, también a Pete Townshend de The Who y Chris Funk de The Decemberists. El mismo Fahey era una presencia cautivante: falleció en 2001, pero resurge a lo largo de este documental en numerosas entrevistas tomadas a lo largo de toda su carrera, exhibiendo un modesto y seco sentido del humor. Hay algo extrañamente distintivo en Fahey: en un momento afirma que nadie elige realmente ser artista, y sugiere que sus impulsos creativos lo controlan tanto a él como él los controla a ellos. Es esta sensación la que quizás contribuya al sonido tan característico de su música: una hipnótica mezcla de belleza y tristeza.